Por qué las gaitas son un buen ejemplo de armonía.
Los tipos de sentimiento utilizan su función de sentimiento para sopesar, evaluar y analizar sus respuestas afectivas al mundo. Por lo general, experimentan una mayor intensidad, variabilidad y diversidad de emociones que los tipos de pensamiento. Para los tipos de pensamiento, la función de sentimiento es menos consciente y menos diferenciada, por lo que están menos equipados para notar las fluctuaciones o sutilezas emocionales. Para cada emoción en el arsenal de un tipo Pensante, un Sentidor distingue numerosos sentimientos o tonos de sentimiento diferentes. Dado que los Sentidores disciernen tal amplitud de variaciones y matices emocionales, pueden sentir que las palabras son a menudo inadecuadas para captar y transmitir sus experiencias. Por eso, muchos recurren a la poesía, la música o las artes, buscando formas alternativas de entender y expresar su vida afectiva.
Las funciones de los sentimientos también están relacionadas con el desarrollo de diversos gustos. Los gustos son preferencias cualitativas -gustos y disgustos-. Esta es otra razón por la que los tipos de sentimientos se sienten atraídos por la exploración de las artes y la cultura, ya que les proporcionan mucha materia prima para involucrar a su función de sentimientos. Trabajar con personas y animales puede ser estimulante por razones similares.
Progresiones de acordes y sus emociones
Este estudio investiga los potenciales cerebrales relacionados con eventos (ERPs), las respuestas de conductancia de la piel (SCRs) y el ritmo cardíaco (HR) provocados por los acordes inesperados de las sonatas para piano, tal y como fueron arreglados originalmente por los compositores, y como fueron interpretados por pianistas profesionales. A partir de los extractos musicales interpretados por los pianistas (con expresión emocional), también creamos versiones sin variaciones en el tempo y el volumen (sin expresión musical) para investigar los efectos de la expresión musical en los ERPs y SCRs. En comparación con los acordes esperados, los acordes inesperados provocaron una negatividad temprana anterior derecha (ERAN, que refleja el procesamiento sintáctico de la música) y un N5 (que refleja el procesamiento de la información del significado) en los ERPs, así como claros cambios en los SCRs (que reflejan que los acordes inesperados también provocaron respuestas emocionales). El ERAN no se vio influido por la expresión emocional, mientras que los potenciales N5 provocados por los acordes en general (independientemente de su función) difirieron entre la condición expresiva y la no expresiva.
Tabla de acordes y emociones pdf
La función armónica es una denominación que representa la sensación (emoción) que un determinado acorde transmite al oyente. Este concepto quedará más claro cuando le mostremos los ejemplos. En primer lugar, sepa que las tres funciones armónicas principales son las siguientes:
Es el término medio entre las dos funciones anteriores. Se puede decir que genera una sensación de preparación, pero con menor intensidad, pudiendo migrar tanto a la función dominante (intensificando la tensión) como a la tónica (descansando).
Al tocar esta secuencia lentamente, observe cómo el acorde D7 se siente “listo” para volver al Gmaj7. Este sonido de inestabilidad es característico de la función dominante. Al volver al acorde Gmaj7, hay una sensación de “alivio”, “resolución” y estabilidad. Esto es característico de la función tónica.
Podemos generalizar este experimento diciendo que, en cualquier tonalidad mayor: el primer acorde caracteriza la función tónica, el cuarto acorde (cuarto grado) caracteriza la función subdominante y el quinto acorde caracteriza la función dominante.
Cómo crear emoción en la música
1 IntroducciónLa música está presente en todas las culturas [1]. Su principal relevancia proviene de un fuerte potencial para comunicar e inducir emociones en los oyentes y participantes de actividades musicales [2], así como para proporcionar cohesión social en los grupos (ambos puntos señalados por [3]). Las investigaciones transculturales sobre la música y las emociones han establecido que muchas de las emociones -ya sean dimensiones afectivas [4], algunas emociones básicas [5] o emociones complejas [6]- pueden comunicarse entre culturas al menos en un nivel rudimentario de reconocimiento. Los oyentes familiarizados con una cultura musical concreta tienen una clara ventaja sobre los que no están familiarizados con ella en las tareas de reconocimiento de emociones [6]. No obstante, el panorama general es que una buena cantidad de estudios han puesto de manifiesto el éxito en el reconocimiento de emociones en la música entre culturas. Sin embargo, no está tan claro cómo los oyentes logran realmente esta hazaña, especialmente cuando muy pocos estudios han llevado a cabo una manipulación de las claves para el reconocimiento de la emoción [1, 7], y ninguno lo ha hecho abordando la armonización. En su lugar, se han sugerido claves básicas (psicofísicas) como el volumen, el tempo y la aspereza acústica frente a claves culturales como los motivos melódicos o la organización armónica [4, 8, 9].
