Cómo expresar los sentimientos a través del arte
A veces las emociones se expresan de forma inesperada o surgen de forma natural a partir de una directriz que no tiene que ver directamente con los sentimientos. Por ejemplo, al “jugar” con acuarelas a través de una actividad sensorial, el cliente puede descubrir que las emociones surgen en sí mismo o a través del arte. O una indicación para que un cliente cree un collage sobre la familia es probable que conduzca a una exploración de los sentimientos que se reflejan en las imágenes elegidas.
En otras ocasiones, el terapeuta puede querer fomentar más directamente la expresión o exploración de las emociones a través del arte. Puede establecer una directriz de manera que potencie el procesamiento afectivo o dar directamente a los clientes una indicación para que hagan arte relacionado con sus sentimientos.
Animar a los clientes a expresar sus sentimientos a través del arte es algo que he hecho a menudo como terapeuta, de muchas maneras diferentes a lo largo de mis años como terapeuta. Por ejemplo, he pedido a los clientes simplemente que “dibujen o pinten lo que sienten hoy”. Les he sugerido que dibujen cómo les parece la ira, la depresión o la ansiedad. He hecho arte sobre los sentimientos y las necesidades. He probado con mandalas de sentimientos (dibujar lo que se siente en el interior del círculo y lo que ocurre en la vida en el exterior). He hecho corazones de sentimientos y gráficos circulares con niños a los que les cuesta abrirse a los sentimientos. A menudo sugiero a los niños demasiado ansiosos o enfadados que hagan un monstruo para representar el sentimiento.
El arte en nuestra vida
Está muy extendida la idea de que la capacidad de las obras de arte para despertar emociones en el público es un hecho perfectamente natural y no problemático. Parece obvio que podemos sentir tristeza o compasión por personajes de ficción, miedo al ver monstruos amenazantes en la pantalla del cine y alegría al escuchar canciones alegres y optimistas. Tal vez por eso muchos de nosotros somos consumidores de arte en primer lugar. El buen arte, tendemos a pensar muchos, no debe dejarnos fríos.
Estos pensamientos comunes, por muy naturales que sean, se vuelven problemáticos una vez que empezamos a hacer explícitas otras ideas comunes tanto sobre la emoción como sobre nuestra relación con las obras de arte. Si algunas emociones, como la lástima, requieren que se crea que el objeto de la emoción existe, aunque en realidad no lo haga, ¿cómo sería posible entonces sentir lástima por un personaje de ficción que todos sabemos que no existe? Una tarea de importancia fundamental, por tanto, es explicar la posibilidad de la emoción en el contexto de nuestro trato con diversos tipos de obras de arte.
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A los artistas se les considera ante todo creadores. Y sí, por supuesto que hacemos cosas. Pero también somos pensadores y sentidores. Pensamos. Y sentimos. Profundamente. Y creo que pensar y sentir son las partes más importantes de un artista. Más importantes que el hacer. Porque nuestro pensar y sentir es lo que estimula el hacer y conduce a lo que hacemos.
Por eso escribo estos ensayos y por eso dibujo en mi cuaderno de bocetos. Tengo todos estos pensamientos y sentimientos arremolinados en mi mente, chocando constantemente entre sí y tratando de conectar con otras cosas. Puede ser abrumador si no tenemos una salida para todos esos pensamientos y sentimientos.
A menudo, como artistas, nuestro pensamiento puede atropellar los demás aspectos del ser humano; en realidad, puede atropellar todos los demás aspectos del ser humano. Puede pasar por encima de la parte del ser. Podemos centrarnos tanto en hacer, en fabricar, en pensar, que perdemos la conciencia de lo que está pasando. Ahora me he dado cuenta de que el arte (para mí, y tal vez para ti), es la clave para tomar conciencia.
El arte es una expresión
Geométricas: formas que se basan en principios matemáticos, como el cuadrado/cubo, el círculo/esfera, el triángulo/cono o la pirámide. Orgánico: formas irregulares, a menudo curvas o redondeadas, más informales que las geométricas.
Los artistas crean arte que nos transmite cómo piensan y sienten las cosas. Los artistas utilizan diferentes líneas, formas y colores para expresar sus sentimientos. Cada artista elige los colores, las líneas y las formas que le resultan significativas. Aprende más sobre el expresionismo como movimiento artístico AQUÍ.
Utilizando ejemplos de pinturas de los artistas anteriores (“El grito”, “Una noche estrellada” y “Guernica”), pregunte a los alumnos qué sentimientos muestran esas pinturas. A continuación, explique el significado (según el grado) de cada cuadro. Hable de las líneas, las formas y los colores. Véase a continuación:
(VA:Cr2.2.1) a. Demostrar los procedimientos seguros y adecuados para utilizar los materiales, las herramientas y el equipo al hacer arte. Esto ocurre cuando los alumnos aprenden a utilizar los pinceles para absorber la pintura y los rotuladores para hacer las líneas.
