¿Cómo se convierte una persona en terapeuta de arte o música?
El terapeuta autorizado debe comprender la rica historia de la arteterapia. También es importante saber que, como terapeuta autorizado, ya tiene una formación de base de las enseñanzas tradicionales de la arteterapia.
La historia de la terapia de arteDurante el período clásico de la terapia de arte, la década de 1940 a la década de 1970, los profesionales de la salud mental de los psiquiatras, analistas, trabajadores sociales, psicólogos y consejeros contribuyeron a escribir sobre el valor de la terapia de arte. En los primeros tiempos de la arteterapia, los investigadores buscaban el conocimiento de la psicología y las ciencias del comportamiento (Kaplan, 2000). Cada uno de estos primeros pioneros de la arteterapia se formó en otros campos profesionales de la salud mental.Hubo cuatro pioneros que escribieron sobre el campo de la arteterapia en el período clásico. Margaret Naumburg es llamada “la madre de la arteterapia” y es la principal escritora de arteterapia. Estuvo muy influenciada por Carl Jung y Sigmund Freud y tomó muchas de sus ideas de las prácticas psicoanalíticas. Naumburg creía que los dibujos artísticos eran una “comunicación simbólica del material inconsciente y decía que disminuiría la transferencia en el entorno terapéutico (Detre et al., 1983).Edith Kramer adoptó el enfoque de que “el arte puede ser terapia”. Se interesó mucho por el proceso de creación del arte y prestó mucha atención a la sublimación del mecanismo de defensa, parte de la teoría de la personalidad de Freud (Kramer, 1993). Trabajó en el ámbito educativo y aplicó la arteterapia en escuelas terapéuticas.
Asociación Americana de Arteterapia
La arteterapia es una disciplina terapéutica relativamente joven. Comenzó a mediados del siglo XX, surgiendo de forma independiente en zonas de habla inglesa y europea. En Inglaterra, al igual que en Estados Unidos, las raíces de la arteterapia se encontraban principalmente en la educación artística, la práctica del arte y la psicología del desarrollo.
Alrededor de la misma época que Hill y Adamson, Margaret Naumberg, una psicóloga de EE.UU., también comenzó a utilizar el término “arteterapia” para describir su trabajo. El modelo de arteterapia de Naumberg basaba sus métodos en:
“La liberación del inconsciente por medio de la expresión artística espontánea; tiene sus raíces en la relación de transferencia entre paciente y terapeuta y en el fomento de la asociación libre. Está estrechamente relacionada con la teoría psicoanalítica… El tratamiento depende del desarrollo de la relación de transferencia y de un esfuerzo continuo para obtener la propia interpretación del paciente de sus diseños simbólicos… Las imágenes producidas son una forma de comunicación entre el paciente y el terapeuta; constituyen un discurso simbólico”[10].
Definición de arteterapia Baat
La década de 1900 trajo consigo grandes avances en la terapia artística y su uso en el tratamiento de individuos con diversos tipos de trastornos mentales. Adrian Hill, un londinense, fue el que acuñó el término “arteterapia”. Hill, un artista de la Primera Guerra Mundial que más tarde sufrió de tuberculosis, vio los beneficios que el dibujo tenía en el proceso de curación mientras estaba hospitalizado por su enfermedad. Con el tiempo, empezó a dirigir clases de dibujo y pintura para otros pacientes que, según él, se beneficiaban de la clase, ya que les hacía olvidar sus dolencias y aliviaba su angustia mental.
Durante los años 20 y 30, una joven profesional llamada Margaret Naumburg se convirtió en una de las mayores y más influyentes pioneras de la terapia artística en Estados Unidos. Naumburg estaba muy influenciada por el trabajo de Freud, en particular por su idea de que el inconsciente tenía más importancia que el consciente (Detre, 1983). Utilizó esta idea para argumentar que los niños debían ser educados de una manera que les permitiera explorar y expresar su inconsciente a través de actividades creativas como el arte. Alrededor de 1914, Naumburg fundó la Escuela Walden, donde justificó la importancia del arte convirtiéndolo en una parte importante del plan de estudios de la escuela (Detre, 1983).
Musicoterapia
Adrian Keith Graham Hill es considerado por muchos como el fundador de la arteterapia. El libro de Hill de 1945 El arte frente a la enfermedad documenta el nacimiento de este campo. Mientras se recuperaba de la tuberculosis en un sanatorio, Hill superó su aburrimiento mediante el “simple acto de dibujar” (Hill, 1945, p.14). Escribe: “Me convertí… en un compositor diligente y pausado de producciones precisas a lápiz, cada una de las cuales, en los términos de mi restringido medio, trataba de expresar mis reacciones personales a la irrealidad de mi existencia” (Hill, 1945, p.14). Para Hill, el arte se convirtió en un medio para pasar el tiempo y transmitir su descontento sobre su situación actual.
Como paciente externo, Hill empezó a ver a su primer “paciente”, un hombre llamado Bert. Los dos se reunían para hablar casualmente de sus esfuerzos artísticos por sugerencia del médico de Hill (Hill, 1945, p.21-3). No fue hasta 1942, mientras Hill enseñaba arte a un pequeño grupo de pacientes que se recuperaban de la tuberculosis en el sanatorio, cuando consideró el potencial de su práctica: “… I [fusion_builder_container hundred_percent=”yes” overflow=”visible”][fusion_builder_row][fusion_builder_column type=”1_1″ background_position=”left top” background_color=”” border_size=” border_color=” border_style=”solid” spacing=”yes” background_image=”” background_repeat=”no- repeat” padding=”” margin_top=”0px” margin_bottom=”0px” class=”” id=”” animation_type=”” animation_speed=”0. 3″ animation_direction=”left” hide_on_mobile=”no” center_content=”no” min_height=”none”][comenzó] a visualizar una nebulosa panacea para el aburrimiento, una forma de evasión que combinara las virtudes de un valor creativo y curativo” (Hill, 1945, p.28 ). Posteriormente, propuso lanzar un programa de terapia artística adecuado en el sanatorio (Hill, 1945, p.29). Les dijo a los pacientes interesados:
