Cómo afecta la música a las emociones
Parece, pues, que las pruebas que apoyan que las emociones evocadas por la música son “reales” son sustanciales, a pesar de que no hay implicaciones obvias de objetivos, o necesidad de acción, de este estímulo principalmente estético. Scherer y Coutinho (2013) han argumentado que la música puede inducir un “tipo” particular de emoción -emociones estéticas- que se desencadenan por la novedad y la complejidad, más que por la relevancia directa para la propia supervivencia. La novedad y la complejidad son, sin embargo, características de los estímulos relevantes para la meta, aunque en el caso de la música no tengan importancia para la supervivencia del oyente. De la misma manera que los reforzadores secundarios se apropian de los sistemas fisiológicos de los reforzadores primarios a través de la asociación, es posible entonces que la música también pueda secuestrar el sistema emocional al compartir algunas características clave de los estímulos relevantes para la meta.
Esta propuesta ha recibido cierto apoyo empírico a través de la investigación que demuestra las respuestas fisiológicas máximas a los “eventos” psicoacústicos de la música (véase la Tabla 1). En general, los cambios en la excitación fisiológica -principalmente, escalofríos, frecuencia cardíaca o cambios en la conductancia de la piel- coincidieron con cambios repentinos en las características acústicas (como cambios en el volumen o el tempo), o eventos musicales novedosos (como la entrada de nuevas voces o cambios armónicos).
Ensayo sobre música y emociones
La investigación sobre la música y las emociones busca comprender la relación psicológica entre el afecto humano y la música. Este campo, una rama de la psicología de la música, cubre numerosas áreas de estudio, incluyendo la naturaleza de las reacciones emocionales a la música, cómo las características del oyente pueden determinar qué emociones se sienten, y qué componentes de una composición o interpretación musical pueden provocar ciertas reacciones. La investigación se basa en áreas como la filosofía, la musicología, la musicoterapia, la teoría musical y la estética, así como en los actos de composición musical y de interpretación musical como un concierto, y tiene importantes implicaciones para ellas.
Dos de los filósofos más influyentes en la estética de la música son Stephen Davies y Jerrold Levinson[1][2] Davies llama a su visión de la expresividad de las emociones en la música “emocionalismo de apariencia”, que sostiene que la música expresa la emoción sin sentirla. Los objetos pueden transmitir emociones porque sus estructuras pueden contener ciertas características que se asemejan a la expresión emocional. Dice: “La semejanza que más cuenta para la expresividad de la música… es la que existe entre la estructura dinámica de la música, que se desarrolla temporalmente, y las configuraciones del comportamiento humano asociadas a la expresión de la emoción”[3] El observador puede notar las emociones a partir de la postura, el modo de andar, los gestos, la actitud y el comportamiento del oyente[4].
7 sentimientos de la música
La música tiende a llegarnos a un nivel profundo. Tanto si se trata de música triste que nos ayuda a sentirnos identificados cuando pasamos por momentos difíciles, como si se trata de música alegre que añade un rebote extra a tu paso, la música es increíblemente poderosa.
El Journal of Positive Psychology llevó a cabo un estudio en 2013 en el que se descubrió que los individuos que escuchaban música que podía clasificarse como alegre y optimista eran capaces de mejorar su estado de ánimo y su felicidad general en tan solo unas semanas.
A lo largo del estudio, se animó a los participantes a intentar mejorar su estado de ánimo, pero solo fueron capaces de encontrar el éxito cuando escucharon música más alegre. Las opciones musicales que se ofrecieron fueron Copland (alegre) frente a la más sombría Stravinsky.
Se descubrió que la música puede liberar dopamina en dos lugares principales del cerebro, el estriado dorsal y el ventral. Cuando uno tiene una experiencia placentera, como escuchar su canción favorita, estas zonas del cerebro se iluminan.
Cómo afecta la música a la psicología de las emociones
La música es una forma de expresión. Es una forma de contar una historia, y las investigaciones demuestran que la música nos une de una manera que el lenguaje raramente lo hace, convirtiéndola casi en un pegamento social. La mayoría de nosotros puede decir que conocer a alguien con los mismos gustos musicales es una de las mejores cosas, ya que crea una conexión más profunda y, en la mayoría de los casos, un vínculo emocional. Pero, ¿qué hace que la música nos conmueva y despierte nuestras emociones más profundas? ¿Qué elementos de la música intervienen en esta interacción? En las últimas décadas, los estudios de neurociencia y psicología cognitiva han desempeñado un papel fundamental para descifrar los misterios que rodean a la música y nuestras emociones. Con este artículo del blog, exploraremos la emoción en la música y queremos darle una idea de algunos de los descubrimientos y ayudarle a encontrar formas de aplicarlos a su proceso de creación musical. Prepárese para despertar las emociones de sus oyentes.
En primer lugar, analicemos las emociones. La palabra emoción viene del latín “emovere”, que significa “mover, remover, agitar o agitar”. Podemos “emocionarnos” con una pieza musical, donde “emocionarse” describe nuestro estado emocional. Cuando intentamos expresar ese movimiento interno, utilizamos palabras como alegría, tristeza, ira, miedo, asco, sorpresa o amor (e incluso más), lo que plantea una nueva cuestión: ¿hablamos de emociones o de sentimientos?
