Canción Zombie
Chicano o chicana es una identidad elegida por muchos mexicano-americanos en Estados Unidos[1][2] La etiqueta chicano se utiliza a veces indistintamente con la de mexicano-americano, aunque los términos tienen significados diferentes[3][4][5][6] Mientras que la identidad mexicano-americana estaba relacionada con el fomento de la asimilación a la sociedad americana blanca y la separación de la comunidad de la lucha política afroamericana,[7][8] la identidad chicana surgió entre los jóvenes antiasimiladores. Algunos pertenecían a la subcultura de los pachucos y reivindicaron el término (que anteriormente había sido un insulto clasista y racista)[9][10].
El término chicano fue ampliamente reclamado por los mexicanos étnicos en las décadas de 1960 y 1970 para expresar el empoderamiento político, la solidaridad étnica y el orgullo de ser de ascendencia indígena (y muchos utilizaban la lengua náhuatl), apartándose del término mexicano-americano, más asimilacionista[8]. [8] [11] Los líderes del Movimiento Chicano colaboraron con el movimiento Black Power [12] [13] Los jóvenes chicanos de los barrios rechazaron la asimilación cultural a la blancura y abrazaron su identidad y visión del mundo como forma de empoderamiento y resistencia [14].
Zombies
Por Salt Dance In The BridgeColocado el 7 de noviembre de 2018Sólo faltan unos días… ¡Ven a ver las conexiones!”Es química y física y arte, todo a la vez. La danza -una cocreación entre Brendan Duggan y los bailarines de SALT- no existía hasta ahora. La música-hermano de Stuart
Por Salt Dance In The BridgePosted 2 de noviembre de 2018¡Presentando al diseñador de escenografía, diseñador de iluminación y director de escena de The Bridge!Cristian Bell (diseñador de escenografía) se desempeña como director de operaciones de la Escuela de Artes de la Universidad del Valle de Utah, donde lidera un equipo de apoyo a la producción para todos los eventos de representación.
By Salt Dance In The BridgePosted 2 de noviembre de 2018¡Conoce a Brendan Duggan, coreógrafo de “The Bridge”!”The Bridge se centra en un momento de elección, un punto de inflexión, en el que una vida cambia para siempre, y sigue a un hombre atormentado que busca un nuevo destino.” – Brendan Duggan Originalmente de
Por Salt Dance In The BridgePosted October 15, 2018La música de The Bridge “The Bridge no es solo un concierto de danza y no es solo un concierto. Es una historia de largo aliento contada de manera fresca, de principio a fin, a través de la danza y la música. La partitura
Letra un zombie a la intemperie
Una balada sentimental es un estilo musical emotivo que suele tratar de las relaciones románticas e íntimas y, en menor medida, de la soledad, la muerte, la guerra, la drogadicción, la política y la religión, normalmente de forma conmovedora pero solemne.[1] Las baladas suelen ser lo suficientemente melódicas como para captar la atención del oyente.[2]
Las baladas sentimentales se encuentran en la mayoría de los géneros musicales, como el pop, el R&B, el soul, el country, el folk, el rock y la música electrónica.[3] Normalmente de tempo lento, las baladas suelen tener un arreglo musical exuberante que enfatiza la melodía y las armonías de la canción. Por lo general, las baladas utilizan instrumentos acústicos como guitarras, pianos, saxofones y, a veces, un conjunto orquestal. Muchas baladas modernas suelen incluir sintetizadores, cajas de ritmos e incluso, en cierta medida, un ritmo de baile[4].
Las baladas sentimentales tuvieron su origen en la industria musical de Tin Pan Alley de finales del siglo XIX[5]. Conocidas inicialmente como “baladas de lágrimas” o “baladas de salón”, eran generalmente canciones sentimentales, narrativas y estróficas publicadas por separado o como parte de una ópera, descendientes quizás de las baladas de folletín. Con la aparición de nuevos géneros musicales a principios del siglo XX, su popularidad se desvaneció, pero la asociación con el sentimentalismo hizo que, a partir de los años 50, el término balada se utilizara para designar una canción de amor lenta[6].
Intemperie zombi
Pero aún así, espera que, al menos durante 3 minutos y 42 segundos, la gente pueda ver lo que él llama su “verdadero yo” actual: un intérprete elegante y futurista, que dibuja líneas prístinas con su cuerpo y lanza hechizos con su voz en “Birthday”, su último trabajo en solitario.
Para TEN, expresarse es como respirar. Nacido como Chittaphon Leechaiyapornkul en Bangkok (Tailandia), este joven de 26 años recibió la influencia de su madre para explorar las artes y los deportes desde la infancia. Habla cinco idiomas (tailandés, inglés, coreano, japonés y mandarín), pero la fluidez es una palabra que se extiende a muchos otros ámbitos de su vida: cantar, bailar, dibujar, hacer fotos. Florece en entornos mutables, un patrón que se repite a lo largo de su trayectoria.
La melancólica “Birthday”, por ejemplo, forma parte de SM STATION : NCT LAB, una serie de lanzamientos del colectivo de K-pop NCT, que actualmente cuenta con más de 20 miembros en varias unidades, fijas y flexibles. TEN debutó como parte de NCT U en 2016, pero también es miembro de SuperM (un supergrupo formado por miembros de diferentes actos bajo SM Entertainment) y del grupo chino WayV, así como un solista en ciernes. En 2017, lanzó su primer tema en solitario, el nebuloso “Dream In A Dream”, seguido de “New Heroes”, centrado en la EDM, de 2018, y “Paint Me Naked”, de 2021, de pop relajado, cada uno de ellos una captura de pantalla de quién era y qué le inspiraba en ese momento.
