Ejemplos de equilibrio en el arte
El principio de equilibrio en el diseño: Por qué es tan importante el equilibrio en el diseño Cualquier buen diseñador sabe que el equilibrio en un diseño cuenta mucho. Si observa una composición de diseño y siente que algo está fuera de lugar, lo más probable es que no haya equilibrio entre los elementos. Como cada uno de ellos tiene un peso visual diferente, la forma de colocarlos es vital. Y esto no se limita a los diseños de grandes dimensiones frente a los pequeños. Según Hubspot, el año pasado el 54,8% del tráfico se dirigió a los dispositivos móviles. Así que debes asegurarte de que los diseños que creas son estéticamente atractivos incluso en estas pequeñas pantallas. Eso puede ser una tarea bastante complicada. Y por eso el concepto de equilibrio en el diseño es más relevante ahora que nunca.
Como principio de diseño, el equilibrio se refiere a la distribución de los elementos en una obra de arte o diseño concreto. Nuestros ojos buscan naturalmente el orden y la sensación de estabilidad en cualquier imagen que veamos. Ésta es también la razón psicológica por la que la gente se siente más atraída por las caras y los objetos simétricos.
Ejemplo de equilibrio cristalográfico
Aunque los elementos que componen una imagen no tienen masa física, el equilibrio asigna a estos elementos un peso visual, lo que permite que algunos se sientan más pesados o más ligeros que otros. Si alguna vez ha mirado una imagen y ha pensado que hay algo que no está bien, pero no ha podido definir por qué, es probable que el equilibrio esté mal considerado. Del mismo modo, una imagen agradable a la vista probablemente utilizará uno de los cuatro tipos de equilibrio -simétrico, asimétrico, radial o cristalográfico- para producir un resultado profesional.
Los artistas consolidados suelen aplicar el equilibrio de forma instintiva, pero todos podemos beneficiarnos de un poco de educación sobre el equilibrio para que nuestros diseños, fotos e ilustraciones sean lo mejor posible. Sigue leyendo para descubrir cómo puedes aplicar los cuatro tipos de equilibrio a tus propios proyectos para crear imágenes atractivas.
El equilibrio es la distribución de los elementos en un diseño o una obra de arte. El ojo humano siempre busca el orden y la estabilidad en las imágenes. Es la razón psicológica por la que nos atraen las caras y los objetos simétricos. Al asignar a los elementos de una imagen un peso visual, podemos promover una sensación de equilibrio y estabilidad, lo que ayuda a relajar el ojo y hacer que la imagen resulte más atractiva.
Ejemplos de equilibrio simétrico
En lo que respecta al arte visual, los bloques de construcción más básicos se conocen como los Elementos y Principios del Diseño. Los elementos (línea, forma, color, textura, etc.) son utilizados por el artista de una manera determinada para crear interés visual y armonía. Estos métodos de uso de los elementos básicos se conocen como “principios”. Algunos ejemplos de principios de diseño son la proporción, el patrón y el ritmo, pero hoy vamos a echar un vistazo al equilibrio.
El equilibrio se refiere a la distribución del peso visual en una composición. ¿Qué entendemos por peso visual? Esencialmente, algo que atrae el ojo a un punto en una pintura tendría peso visual. Hay muchas cosas que afectan al peso visual, como el tamaño, el color, el valor (cuanto más oscuro, más “pesado” es el peso), la posición, la islación, etc.
Si un artista distribuye el peso visual de su composición de manera que sea muy similar en ambos lados (o en la parte superior e inferior), se considera una obra con equilibrio simétrico. Si, por el contrario, el artista coloca cantidades contrastadas de peso visual a lo largo de la composición de una obra, ésta tiene un equilibrio asimétrico.
El equilibrio asimétrico en el arte
Todos tenemos nuestro propio sentido del equilibrio visual. El modo en que ajardinamos nuestro césped, disponemos nuestros muebles o componemos nuestras obras de arte revela nuestros sentimientos sobre el equilibrio visual. Todas las personas tienen sentimientos similares sobre lo que hace que una obra de arte sea equilibrada o desequilibrada, con pequeñas variaciones personales, por supuesto.
El equilibrio es uno de los principios del arte y el diseño. Los principios difieren de los elementos del arte. Los elementos del arte son los componentes básicos que conforman una obra de arte: línea, forma, valor, textura, espacio y color. Los principios se refieren a la disposición de los elementos artísticos en una obra de arte. En esencia, los principios del arte tienen que ver en gran medida con la composición.
Cada componente visual de una obra de arte tiene un peso visual. A diferencia del peso real, el peso visual no se mide con una balanza, sino que debe observarse. El peso visual se equilibra en torno al eje de una obra de arte. El eje puede ser vertical, en el que los elementos visuales se equilibran a ambos lados del eje. Las obras de arte también pueden equilibrarse en torno a un eje horizontal, en el que los elementos visuales se equilibran de arriba a abajo.
