Cómo transmitir emociones en el cine
Las investigaciones anteriores sobre la emoción y la percepción del tiempo han sido diseñadas para estudiar la percepción del tiempo de los eventos emocionales en sí mismos (por ejemplo, la expresión facial). Nuestro objetivo era investigar el efecto de las emociones per se en el juicio temporal posterior de un evento neutro, no afectivo. En el presente estudio, se presentaron a los participantes películas que inducían un estado de ánimo específico y, posteriormente, se les sometió a una tarea de bisección temporal. Más concretamente, los participantes recibieron dos tareas de bisección temporal, una antes y otra después de ver la película emocional. Se probaron tres películas emocionales: una que provocaba miedo, otra tristeza y una película de control neutral. Además, se evaluó la experiencia directa del estado de ánimo mediante la Escala Breve de Introspección del Estado de Ánimo que se administró a los participantes al principio y al final de la sesión. Los resultados mostraron que la percepción del tiempo no cambió después de ver las películas de control neutras o las películas tristes, aunque los participantes dijeron estar más tristes y menos excitados después que antes de ver los clips de películas tristes. Por el contrario, las duraciones de los estímulos se juzgaron más largas después que antes de ver las películas aterradoras que se juzgaron como un aumento de la emoción del miedo y del nivel de excitación. En combinación con los hallazgos de estudios anteriores, nuestros datos sugieren que el efecto de alargamiento selectivo después de ver películas de miedo estaba mediado por un efecto de la excitación en la velocidad del sistema de reloj interno.
Efectos psicológicos negativos del cine
En un futuro cercano, se ofrece a los convictos la posibilidad de ofrecerse como sujetos médicos para acortar su condena. Uno de estos sujetos para una nueva droga capaz de generar sentimientos de amor comienza a cuestionar la realidad de sus emociones.
Tres niños y su padre se trasladan de Los Ángeles, California, a Edmonton, Alberta. Cuando van de compras al centro comercial West Edmonton Mall, encuentran dinero falso, ayudan sin querer a atrapar a unos ladrones y hacen un descubrimiento sobre Santa Claus.
Anthony Bourdain, escritor y presentador de televisión número uno del mundo, reinventó el género de los viajes gastronómicos. En su innovadora primera serie, Bourdain viaja por todo el mundo satisfaciendo su gusto por la cocina local y los personajes excéntricos.
Al igual que El beso en el túnel (1899), este remake omite las escenas del paseo fantasma y opta por retratar una pasión mucho más vaporosa, prolongada y explícita entre una joven pareja. Sin duda, este es un beso para recordar.
Cualquiera que esté pensando en tener un hijo reflexiona sobre las implicaciones emocionales, morales y prácticas de traer un bebé a este mundo. Sigue a tres grupos de individuos cuyos universos se cruzan mientras toman la mayor decisión de sus vidas.
Las emociones y el tiempo
Hay algunas películas que golpean al espectador desde la primera escena y nunca lo abandonan. Los espectadores siempre tienen diferentes razones para el nivel de inmersión, la inversión emocional y el impacto general de una película. A veces es el argumento convincente, las brillantes interpretaciones, la partitura musical o los efectos especiales.
Sea cual sea la razón, algunas películas son una auténtica montaña rusa emocional, que lleva al público a grandes alturas y lo deja caer al minuto siguiente. He aquí algunas de las películas más desgarradoras, inspiradoras y satisfactorias, diseñadas para arrancarnos el corazón e iluminarnos el alma al mismo tiempo, cada vez.
No es realmente la historia de Forrest, y ese es el secreto de por qué esta película toca tan profundamente a tantos. Es también la historia del siglo XX en Estados Unidos, una época que muchos también dirían que fue como una montaña rusa con sus vertiginosas subidas y bajadas.
Forrest es el simple testigo que lleva al espectador a través de un período turbulento de la historia, que abarca desde los años 40 hasta los 80 y que termina más o menos en la misma época en que se estrenó esta película, a mediados de los 90. El espectador emprende este viaje con él, y aunque es un reto, también es muy gratificante.
Cómo afectan las películas a nuestras emociones
Cómo las películas utilizan el color para crear emocionesActualizado: Mar 31, 2021Aunque la ciencia detrás de por qué ciertos colores nos afectan de la manera en que lo hacen emocionalmente es bastante complicada, es seguro que los seres humanos tendrán reacciones instintivas al ser expuestos a colores específicos. Los cineastas han aprovechado esta circunstancia desde el principio de la historia del cine, lo que significa que los colores en las películas se tienen a menudo en cuenta de forma específica para garantizar que el espectador se encuentre en un determinado estado emocional.
Para examinar más a fondo cómo los servicios OTT pueden beneficiarse de una comprensión más profunda del efecto del color en la emoción y cómo esto puede ser utilizado para conectar con la base de usuarios, vamos a profundizar en el tema del color en las películas y cómo los cineastas lo utilizan como una de las piedras angulares de la creación de grandes experiencias emocionales cinematográficas.
Intolerancia (1916)Otros métodos tempranos incluían el uso de plantillas, así como el tintado de la película. En este caso, las tiras de película en blanco y negro se empapaban en tintes para teñir la emulsión, creando un color donde, de otro modo, habría entrado la luz blanca. El cineasta D.W. Griffith mostró un gran interés por el color y lo utilizó en algunas de sus películas como El nacimiento de una nación (Griffith, 1915) e Intolerancia (Griffith, 1916). Intolerancia, considerada una de las grandes obras maestras de la época del cine mudo, consta de cuatro argumentos diferentes pero paralelos, cada uno teñido con su propio color, que ilustran la intolerancia de la humanidad y su persistencia a lo largo de los tiempos. En este caso, el color proporciona un contexto temporal, asegurando que el público entienda cuándo y dónde está ocurriendo algo.
